Цримов Руслан Наурбиевич

Живописец.
Родился 20 ноября 1952 г. в с. Псыгансу Кабардинской АССР. Живет и работает в Нальчике.

Член-корреспондент (2012г.), академик Российской академии художеств (Южное региональное отделение, с 2020г.)

Образование: Карачаево-Черкесский Государственный пединститут (худграф), дипломная работа под руководством Стасевича Виталия Николаевича (1975г.)

Painter.
Born November 20, 1952 in the village. Psygansu of the Kabardian ASSR. Lives and works in Nalchik.

Corresponding Member (2012), Academician of the Russian Academy of Arts (Southern Regional Branch, since 2020)

Education: Karachay-Cherkess State Pedagogical Institute (artist), thesis under the guidance of Stasevich Vitaly Nikolaevich (1975)

Main works: "Confusion", "Rook", "Sun", etc. Several albums were published: "Ruslan Tsrym", "TS Metamorphoses", Slava Len's monograph "TS. Re-ceptual series in the context of postmodernism.

The works are presented in the Kabardino-Balkar Museum of Fine Arts, in the Jordanian Royal Museum of Modern Art, in the North Caucasian branch of the State Museum of the East.

Personal exhibitions: participated in republican, regional and international exhibitions.

Personal exhibitions were held in Makhachkala, Vladikavkaz, Nalchik, Pyatigorsk, Maykop, Sukhum, Rostov-on-Don, Moscow, St. Petersburg, Tallinn, Helsinki, Berlin, London, Istanbul, Amman.

Ruslan Tsrimov was born in 1952. In 1975 he graduated from the graphic arts department of the Karachay-Cherkess Pedagogical Institute. Since the 1980s, he has been actively exhibiting - in 1986 he participated in an exhibition of Soviet art in Jordan. During the period of intensive development of the gallery business in Russia, the search for new unusual names and creative personalities, the artist attracted the attention of the Stanbet Gallery (exhibition and auction hall of the Moscow Cultural Fund), which held his personal exhibition in Moscow in 1992, and then another one in Finland .

Ruslan Tsrimov is an artist with a pronounced philosophical direction, a deep and original thinker. His search for form is inseparable from the original idea, spiritual impulse, mnemonic message.

There is a lot of tragedy in Tsrimov's art - just as the gaze of a person who is not indifferent to the world and people cannot be infinitely joyful. “My beings are neither happy nor unhappy,” says the artist. Visual searches are closely connected in his art with research in the field of history, philosophy, cultural studies, philology and etymology. The artist notes that in the Adyghe language the word "happiness" carries a different meaning than in Russian. So the artist constantly notes that the language a person speaks has a huge impact on his thinking and vision of the world.

The creative personality of Ruslan Tsrimov is characterized by a keen sense of the artist's stay on the verge of two worlds - the visible and the invisible, which become for the master full-fledged sources of images for his works. The artist is a kind of traveler in two worlds, bringing to the viewer the gifts of his "otherworldly" experience as souvenirs, hints of true being.
Tsrimov thinks in color and line. His coloristic declarations are as distinct as the azure of the sky or the changing colors of the sea. The artist's color vision draws the viewer to the absolute purity, conceived by the Creator during creation. The emotional component of the images invariably subjugates the formal solutions, filling them with a sound similar to what the ancients called the "music of the spheres".

"The Tsrimov Phenomenon" - the emergence of an original master of abstract art in a deeply rooted national context. At the same time, the artist himself believes that the concept of "national painting" is not entirely correct. “How much sun the artist has drunk is manifested in his works,” the master recalls.

As for the arrival of the artist to abstraction, it is precisely on it that folk primordial creativity is based. In this case, abstraction is a kind of return to the roots at the next stage in the development of the artistic form, opening a new cycle in the evolution of creative consciousness. Hence the presence in most of Tsrimov's works of signs, symbols as the basis of the figurative structure of many of his works.

The art of Ruslan Tsrimov is imbued with movement. The artist is familiar with the state of the necessary transition to a new stage, when everything relevant seems to lose its significance, forever remaining in the past. This is a sign of evolution, which must invariably be present during a person's life, without which his further growth will be impossible, where the crisis is the beginning of a new one. “Movement in a circle is not for the artist,” says the master, “you need to be able to get rid of the accumulated.”

The lost unity of spirit and matter is the main theme of Ruslan Tsrimov's works. The "Motherhood" series demonstrates the metamorphoses of the eternal and traditional image of a mother with a baby, as if the passage of a signal through layers of time, a kind of sound, spatial, color aberrations. Despite the bizarre changes, the basis remains recognizable and readable by consciousness. Thus, the artist seems to communicate a certain code of the unchanging, which is for the viewer a kind of key to eternity - a sphere that is the beginning and end of everything that surrounds us, including the person himself.

Academician of the Russian Academy of Arts Maria Vyazhevich

Основные произведения: «Смятение», «Ладья», «Солнце» и др. Изданы несколько альбомов: «Ruslan Tsrym», «метаморфозы TS», монография Славы Лен «TS. Ре-Цептуальный сериал в контексте постмодернизма».

Произведения представлены в Кабардино – Балкарском музее изобразительных искусств, в Иорданском Королевском музее современного искусства, в Северокавказском филиале Государственного музея Востока.

Персональные выставки: участвовал в республиканских, зональных и международных выставках.

Персональные выставки проходили в Махачкале, Владикавказе, Нальчике, Пятигорске, Майкопе, Сухуме, Ростове на Дону, Москве, Санкт-Петербурге, Таллине, Хельсинки, Берлине, Лондоне, Стамбуле, Аммане.

Руслан Цримов родился в 1952 году. В 1975 году окончил художественно-графический факультет Карачаево-Черкесского педагогического института. С 1980-х активно выставляется - в 1986 году участвует в выставке советского искусства в Иордании. В период интенсивного становления галерейного бизнеса в России, поиска новых необычных имён и творческих индивидуальностей художник привлекает внимание галереи «Станбет» (зал выставок и аукционов Московского фонда культуры), которая проводит в 1992 году его персональную выставку в Москве, а затем ещё одну в Финляндии.

Руслан Цримов – художник ярко выраженного философского направления, глубокий и самобытный мыслитель. Его поиски формы неотделимы от первоначальной идеи, духовного импульса, мнемонического посыла.

В искусстве Цримова много трагичного - как не может быть бесконечно радостным взгляд неравнодушного к миру и людям человека. «Мои существа не счастливы и не несчастны», - говорит художник. Изобразительные поиски тесно смыкаются в его искусстве с изысканиями в области истории, философии, культурологии, филологии и этимологии. Художник отмечает, что в языке адыгов слово «счастье» несет в себе иную смысловую нагрузку, нежели в русском языке. Так художник постоянно отмечает, что язык, на котором говорит человек, оказывает огромное влияние на его мышление и видение мира.

Творческой личности Руслана Цримова присуще острое ощущение пребывания художника на грани двух миров – зримого и незримого, которые становятся для мастера полноправными источниками образов для его произведений. Художник является своего рода путешественником в двух мирах, принося зрителю дары своего «потустороннего» опыта как сувениры-подсказки истинного бытия.
Цримов мыслит цветом и линией. Его колористические декларации отчетливы как лазурь небес или переменчивые цвета моря. Цветовидение художника обращает зрителя к абсолюту чистоты, задуманного Создателем при сотворении. Эмоциональная составляющая образов неизменно подчиняет себе формальные решения, наполняя их звучанием похожим на то, что древние называли «музыкой сфер».

«Феномен Цримова» - появление самобытного мастера абстрактного искусства в глубоко укорененном национальном контексте. Вместе с тем, сам художник считает, что понятие «национальная живопись» не вполне корректно. «Сколько солнца выпил художник - проявляется в его работах», - напоминает мастер.

Что же касается прихода художника к абстракции, то именно на ней зиждется народное исконное творчество. В данном случае абстракция является своего рода возвращением к истокам на очередном этапе развития художественной формы, открывающим новый цикл в эволюции творческого сознания. Отсюда и присутствие в большинстве работ Цримова знаков, символов как основы образного строя многих его произведений.

Искусство Руслана Цримова проникнуто движением. Художнику знакомо состояние необходимого перехода к новому этапу, когда все актуальное будто теряет свою значимость, навсегда оставаясь в прошлом. Это и является признаком эволюции, которая неизменно должна присутствовать в течение жизни человека, без которого его дальнейший рост будет невозможен, где кризис является началом нового. «Движение по кругу не для художника, - говорит мастер, - нужно уметь освобождаться от накопленного».

Утраченное единство духа и материи – основная тема произведений Руслана Цримова. Серия «Материнство» демонстрирует метаморфозы извечного и традиционного образа матери с младенцем, будто прохождение сигнала через пласты времени, своего рода звуковые, пространственные, цветовые аберрации. Несмотря на причудливые изменения, основа остается узнаваемой и считывается сознанием. Таким образом, художник будто сообщает некий код неизменного, который является для зрителя своеобразным ключом к вечности – сферы, которая является началом и концом всего, что нас окружает, включая и самого человека.

Академик РАХ Мария Вяжевич